Te invităm să descoperi „Lingua Matrimonia Study No. 17” - expoziția semnată de artista vizuală și fotografa conceptuală Eliza Lupu, ce va avea loc pe 20 martie, la ora 18:00, la Popa Tatu 68. „Lingua Matrimonia Study No. 17” reprezintă o piesă unică într-un proces artistic continuu, în care fiecare lucrare este un fragment dintr-o căutare universală și spirituală. Eliza Lupu explorează corpul uman prin obiectivul camerei, surprinzând puritatea, impuritatea și ciudățenia realității. Arta sa abordează corpul atât ca simbol, cât și ca arhivă a memoriei, dincolo de gândirea conștientă. Temele de bază ale lucrărilor sale includ sexualitatea, intimitatea și iubirea, iar peisajele naturale devin extensii ale corpului, unde fizicul și spiritualul se intersectează. „Fiecare dintre noi este, în acest moment, parte din istorie” este un gând central ce transpare în fiecare fotografie. Vino să explorezi o perspectivă personală și sesnsibilă asupra corpului uman în arta contemporană. Deschidem ușile pe 20 martie, la ora 18:00, strada Popa Tatu 68.

În 2025 ducem programul educațional al CdRF într-o nouă etapă, cu propuneri foarte variate ce vin în completarea Școlii de Fotografie, care a ajuns la a 4a generație. Apropo, stai pe fază căci curând lansăm ediția a 5a a Școlii, un curs certificat destinat începătorilor care își propune să te ghideze prin bazele fotografiei și să te aducă în punctul în care să știi ce vrei să fotografiezi, de ce vrei să fotografiezi acel lucru/ moment/ persoană și de ce.   În aprilie 2025 lansăm 2 ateliere de developare film alb negru și print. Primul este de inițiere în procesul developării iar al doilea este 1-la-1 și te învață procesele de mărire, dodge and burn, print etc. Este un atelier potrivit pentru oricine face fotografie pe film și e interesat/ă să controleze procesul până la print sau pur și simplu dacă ești curios/curioasă de cum se făceau lucrurile înainte de Photoshop. În mai 2025 avem un masterclass cu Bogdan Gârbovan în care vei învăța despre ce poți face cu fotografiile tale – cum le transformi în lucrări artistice, cum le prezinți mai departe galeriștilor, curatorilor, colecționarilor etc. În cadrul cursului Bogdan va face și un tur explicativ al expoziției pe care o va avea în aceeași perioadă la noii. Este un masterclass de care ai nevoie dacă vrei să înțelegi mai bine cum vinzi fotografie de artă. În iunie începem un curs aprofundat în proiectul fotografic cu Andrei Păcuraru. Elevii săi de la Școala de Fotografie știu preocuparea lui pentru proiectul fotografic; pe scurt e cel mai potrivit om să te ghideze și să te ajute să-ți faci lumină în zecile de mii de fotografii pe care le ai și pe care nu știi cum să le ordonezi și să le grupezi. Este un curs potrivit dacă vrei să îți duci fotografia de la nivelul de instantanee și imagini de sine stătătoare la nivelul de concept și proiect fotografic. În septembrie te invităm la cursul aprofundat de fotografie în studio . Va fi intens și plin de insight-uri de la Ionuț Staicu, fotograf de modă în ultimii 30 de ani și de produs în ultimii 5 ani. Este un curs potrivit dacă îți dorești să faci fotografie comercială de studio. Pe lângă acestea vom mai lansa în curând și altele pe tema modă, fotografie conștientă, scriere, circuitul pieței de artă etc. Poate nu ar strică să te abonezi la newsletter sau să ne urmărești pe Insta sau Facebook .

Foto Market revine, sau mai bine spus continuă cu ediția a 6a. Am lansat obișnuitul open call prin care Invităm artiștii și artiste, individual sau colectiv, să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Apelul e deschis până pe 20 februarie și pentru a te înscrie e nevoie să ne trimiți un e-mail la hello@cdrf.ro . Vrem cât mai multe detalii despre ce vei prezenta: ce imagini, în ce formate, pe ce suport, cu ce prețuri. Plus o prezentare personală, ajută mult mai ales dacă nu ne cunoaștem deja. Evenimentul va avea loc pe 8 și 9 martie, e o ocazie foarte bună să sărbătorim împreună. Vor fi aproximativ 12 participanți pe care îi anunțăm începând cu 24 februarie.

Parte din apelul de inițiative bilaterale –  „Cooperare bilaterală pentru dezvoltarea artei contemporane” Am început colaborarea la un program bilateral româno-norvegoan, de educație și expunere pentru artiștii tineri. Proiectul urmărește dezvoltarea carierei tinerilor artiști și le va oferi o platformă internațională, în vederea creșterii vizibilității lor. Programul include mentorat în curatoriat, o expoziție de artă vizuală care va avea vernisaj atât în București, cât și în Lillestrøm, Norvegia, și un catalog expozițional care va documenta întreaga inițiativă. Doi tineri artiști vor organiza, cu rol de curatori, o expoziție, schimb de experiență, cu lucrările a 2 fotografi tineri – unul din România și unul din Norvegia. Ei vor fi sub îndrumarea unor profesioniști experimentați din domeniul cultural, membri ai echipelor CdRF și Nitja Center. Echipa de proiect va produce o expoziție de artă vizuală contemporană care va fi susținută de ambele organizații partenere. De asemenea, de schimbul de experiență vor avea parte și îndrumătorii ambelor organizații partenere. La finalul lunii noiembrie echipa CdRF a mers în Oslo și Lillestrøm pentru 3 zile foarte intense, în care ne-am întâlnit cu artiști, curatori, am vizitat expoziții (una din ele în curs de instalare), un laborator foto analogic, Academia de Artă și, bineînțeles, centrul Nitja. încă din prima zi, la Nitja Center ni s-a prezentat spațiul, care funcționează ca un centru cultural. Aici funcționează o galerie, o mică bibliotecă, cafenea, o sală pentru arts and crafts, unde se țin ateliere pentru adulți și copii. Am întâlnit o parte din oamenii care lucrează la centru și câțiva artiști, care ne-au vorbit despre experiențele și practicile lor. Am avut ocazia și să cunoaștem, să le vedem portofoliile și să le discutăm proiectele unora dintre fotografii din care vom avea de selectat pentru proiectul nostru. Tot acolo am văzut și expoziția ”All eyes on”, curatoriată de alți tineri, în cadrul aceluiași program. Cu ei am vorbit despre tot procesul prin care au trecut când au creat expoziția, cum a fost lucrul în echipă, schimbul de experiență și cum au ajuns să ia parte la acest proiect.  Am primit și un tur ghidat la FotoGalleriet Oslo, unde ni s-a prezentat expoziția ”La Passione chiar de către artista care în acest caz a avut rol mai degrabă de curator. În ultima zi am vizitat Cyan, care e un studio analog absolut fascinant, cu dark room și foarte multe echipamente de nișă, plus o mini-galerie. Imediat după am avut un tur ghidat al Universității de Arte Khio, care ne-a surprins plăcut pe toți cu resursele, spațiile și metodele sale educaționale.

O nouă ediție de FotoMarket, cea cu numărul 5, e aici. Tot la Popa Tatu 68, pe 7-8 decembrie, de la 10 la 17.   Ne-am bucurat să aducem împreună, la edițiile anterioare, fotografi relevanți și oameni dornici să aibă fotografie în casele lor și să susțină fotografia românească.   De data asta vă veți întâlni cu fotografi precum:  Alina Moise, Andreea Săsăran, Bogdan Gîrbovan, Bogdan Moise, Cezara Tudosă, Claudiu Cobilanschi, David Pelmuș, Diafan Mag, Matei Bumbuț și Paper Traffic. E locul perfect unde să-i cunoști, să afli mai multe despre ei și despre ce și cum fac. Noi știm deja și ne place mult.   Fiecare dintre ei vine cu printuri, cărți sau lucrări-obiect, accesibile, de toate dimensiunile și formele. Numai bune de făcut cadou de Crăciun, ție sau unui prieten.   Vă așteptăm să le priviți, frunzăriți și pipăiți, alături de autorii lor și alți oameni pentru care fotografiile fizice contează.

Weekendul acesta, câțiva fotografi vin la CdRF, pe str. Popa Tatu 68, să scape de echipamentul pe care-l au în plus. Vor fi acolo, sâmbătă și duminică (30 noimebrie - 1 decembrie) între orele 10:00 - 17:00.   Mereu ne trebuie încă un blitz, filtru sau cablu nou. Mereu e loc de-un point-and-shoot pe film pentru vacanțe sau de-un Polaroid pentru petreceri. Organizăm acest târg tocmai ca să-ți ușurăm căutările și să te punem în legătură cu profesioniști care vând aparatură despre care te pot sfătui și pe care o poți testa înainte s-o cumperi.   Sigur găsești aici un aparat cu care o să vrei să pleci acasă. Mai găsești la noi cafea și ceai, oameni cool și cărți multe, la etaj. Ia cu tine aparatul pe care nu-l mai folosești pentru că la ultima ediție s-au făcut și schimburi, deci, cine știe.

Artista caută libertatea absolută în sensul etimologic de absolvere : eliberarea, detașarea, și este mai înclinată să se cerceteze pe sine și amintirile ei. Astfel, dezvoltarea artei ei nu mai are nevoie de redarea explicită a lumii ca mijloc principal de exprimare. Ruuca mută accentul către o imagine poetică ca o reprezentare mai directă a sinelui interior. Se eliberează de povara exprimării subiectivității și astfel munca ei câștigă autonomie și stă pe cont propriu. O artă care nu mai este subordonată sarcinii de a reprezenta realitatea. (Sorin Florea, curator) Am început proiectul anul trecut când m-am mutat la Londra. Acesta cuprinde imagini ale tuturor locurilor în care am fost în acest interval de timp, reflectând căutarea pentru un loc al meu în această lume. Procesul meu artistic se dublează ca propriul meu proces terapeutic, deoarece sunt într-o aventură nu numai să descopăr unde îmi aparțin în ceea ce privește spațialitatea, ci și în ceea ce privește înțelegerea de sine. De-a lungul acestei aventuri mă simt obligată să fotografiez totul pentru a exista, a aparține și, în ultima vreme, să înțeleg mai multe despre mine. Imaginile sunt asociate cu amintiri, uneori sunt vii, alteori sunt neclare. Unde voi vedea texturi, siluete și un joc de lumini și umbre, eu văd figuri de familie, rutine vechi și emoții diverse. (Ruuca, artistă)  The Space Inside is Monitored  18 octombrie, 18.00  IsThisArt? Photography Gallery  Popa Tatu 68

E timpul pentru o nouă întâlnire între prieteni, căci asta este Foto Market, acum la ediția #4.  Invităm artiștii să își vândă fotografiile în orice format ar fi ele. Important e ca fotografia să fie intenția principală. Începem cu un open-call care e deschis până pe 16 august. Ca să participi trebuie să trimiți un mail la hello@cdrf.ro cu cei vei prezenta la eveniment - exemple concrete (vizual și descriere). Vor fi maxim 12 participanți pe care îi anunțăm începând cu 21 august. Pe 7 și 8 septembrie ne vedem în Popa Tatu 68 cu chef ca după vacanță.

Prima vizită regală în Maramureș a fost în 1939, când Regele Mihai I avea 19 ani. A doua vizită a fost in 1997, când regele a primit un nou pașaport românesc și împreună cu Regina Ana au vizitat Maramureșul. Silviu Gheție lucra la un ziar local si a documentat fotografic vizita familiei regale, surprinzând atât atmosfera generală cât și detalii precum faptul că Regele a condus singur mașina care i-a dus în Baia Mare, la Memorialul de la Sighet, pe Valea Izei sau în comuna Rozavlea. În această expoziție am compus din imaginile lui Silviu o poveste a emoției de atunci, a oamenilor care au așteptat sã vadă familia regală și a interacțiunilor dintre Rege și Regină cu oficialii din acele timpuri.  Expoziția face parte din programul „Fragmente mass-media din istoria noastrĂ culturala”, obiectivul nostru find de a păstra vie memoria recentă si de a explora momente importante sociale și culturale prin intermediul imaginilor realizate pentru presă in ultimii 40 de ani. Vă invităm sã vedeți mai multe imagini pe cdrf.ro/arhiva . Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite.

Pe 30 iunie, ora 18.00, în cadrul “Arhivei de fragmente ale istoriei noastre culturale”, lansăm programul expozițional “Fragmente de mass-media”. Explorăm schimbările culturale și societale printr-o incursiune nostalgică în fotografia revistelor tabloid și culturale românești. Am făcut o selecție din arhiva fotografică a editurii Cuvântul (revistele Cuvântul, VIP, Vacanțe și Călătorii) și am pregătit 11 expoziții, fiecare reprezentând o incursiune vizuală a unui an calendaristic. Având în vedere că au trecut peste 10 ani de atunci, astăzi ne putem uita mai cu atenție la imagini și putem analiza mai detașat schimbările culturale prin care am trecut. Expunem 2004 - 2014 - este o perioadă cu modificări multe și rapide care au avut o amprentă puternică asupra culturii; trecerea bruscă de la tiraje de sute de mii la doar câteva mii prin criza distribuției de presă (căderea Rodipet), criza financiară de la finalul lui 2008, creșterea accesului la internet și primii ani de social media - iar acestea sunt doar câteva exemple. Începem cu 2004 - un an în care cultura era mult compusă din vedete, în care ne “hrăneam” cu presă și TV, în care de abia intrasem în NATO și ne pregăteam să schimbăm președintele. Pe lângă expoziție, pentru a intra în mai multe detalii despre arhive, cultura de atunci și mass-media, vom avea o discuție cu public între Răzvan Țupa și Cosmin Perța, amândoi implicați în anii 2000 în revista Cuvântul. Apoi, vă invităm la un performance special creat pentru această arhivă, dezvoltat de coregrafa Andreea Novac împreună cu artiștii Alexandra Bălășoiu, Denis Bolborea, Alexandra Spiridon și Cătălin Munteanu. Nu uitați de cdrf.ro/arhiva — Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite.

Fotografiind din mașină cu diverse camere (Olympus Mju2,Ricoh Gr1 și Nikon F501), am surprins momente autentice și dinamice ale vieții cotidiene, trecând de la poze color, care reflectau lumina și strălucirea faimoasă a LA-ului, la imagini alb-negru, cu contrast puternic, fiecare fotografie devenind o poveste vizuală profundă a orașului și a locuitorilor săi. - Andrei Mîndru Născut în 1988 în îmbrățișarea tăcută a Bucovinei, Mindru este mai mult decât doar un regizor de film - este un povestitor care surprinde sufletul cotidianului. Călătoria sa a început cu o cameră în mână, documentând frumusețea nefiltrată a vieții prin două decenii de fotografiere „point-and-shoot”. După ce s-a format la școala de film din Los Angeles, nu a învățat doar să facă filme; a stăpânit arta de a te face să le simți. Opera lui Mindru dansează pe linia fină dintre atracția comercială și profunzimea artistică. Sunt priviri brute, intime, uneori neliniştitoare în experienţa umană. Fie că este un moment de râs, o șoaptă de vulnerabilitate sau o scenă care zăbovește în umbră, obiectivul lui Mindru surprinde totul. Artist: Andrei Mândru Curator: Sorin Florea Is This Art? Popa Tatu 68/ 27.06/ 19.00

„Nu mă feresc de clișee. Dacă faci un copil și e bună poza, e o poză bună. Cu copil, cu babă, cu apus, cu răsărit, nu contează. Nu-i clișeu. Clișeul e numai în capul nostru.” Silviu Gheție este un fotograf important și relevant pentru memoria noastră culturală. Fiind interesat de relațiile interumane, în același timp fiind și fotoreporter, Silviu a surprins gesturi, expresii și comportamente sincere într-o mare de evenimente publice și private, mai importante sau mai puțin importante la vremea lor. În peisajul defilării de tradiții și cutume el s-a concentrat pe oameni, urmărind micro expresiile lor și deseori creând imagini pe care nu ai cum să le ignori – indiferent dacă îți plac sau nu, dacă îți stârnesc o zâmbet sau ceva indignare. „Mie mi-e foarte greu să mint în fotografie; nu mai pot să fac oameni care arată frumos. Pot să fac oameni care arată așa cum sunt” Această expoziție îi urmărește stilul. Cum a devenit Silviu Gheție cel de astăzi. Temele sunt recurente - absurdul, emoția umană și relația omului cu credința, indiferent care ar fi aceea. Avem personaje arhetip și compoziții din ce în ce mai complexe. Avem o retrospectivă ce începe înainte de 1989 și se termină (momentan) astăzi. Avem Baia Mare și locuitorii săi. Becoming Silviu Gheție este o invitație de a privi sinceritatea banalului prin ochii lui Silviu. „Becoming Silviu Gheție” face parte din programul ARHIVA CdRF – Istoria culturală recentă. Programul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul programului sau de modul în care rezultatele programului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.